在上海的Prada榮宅，一場名為“月球的距離”的展覽正在靜靜訴說著藝術(shù)家李爽對于距離、歸屬感以及交流困境的深刻體悟。這場展覽不僅是對意大利作家伊塔洛·卡爾維諾同名短篇小說的一次致敬，更是李爽個人在疫情隔離期間內(nèi)心世界的真實寫照。
走進(jìn)榮宅，首先映入眼簾的是李爽的作品《似曾相識》。這部彩色無聲影像作品，通過20名裝扮成藝術(shù)家形象的表演者，在疫情期間代替李爽參加了她在上海天線空間的群展開幕式，傳達(dá)出一種強(qiáng)烈的流離失所感和語言的低效性。而在日內(nèi)瓦拍攝的片段中，一只佩戴著GoPro的鴨子無目的地游蕩，仿佛映射著李爽當(dāng)時的生活狀態(tài)和心理感受。
李爽的作品一向以跨越不同媒介和技術(shù)形式著稱，而此次展覽更是將這種探索推向了新的高度。她通過一系列雕塑、動態(tài)燈光裝置和多媒體作品，在技術(shù)與身體、語言與無聲之間建立了復(fù)雜的對話。其中，《被偷走的時間》這一裝置作品尤為引人注目。兩件背靠背安裝的時鐘，分別顯示著李爽離開中國和返回中國的時間，默默訴說著這段特殊的經(jīng)歷。
在李爽的創(chuàng)作中，語言一直占據(jù)著極其重要的位置。然而，在“月球的距離”展覽中，語言卻隨著燈光與音樂的消散而解體，一如她寫給母親的那封無人能讀到的信。在《也帶著一箱徒勞》這一裝置作品中，李爽合作的中國DJ兼制作人Hyph11e將讀信的音頻切開重組，與大型風(fēng)鈴和水晶吊燈相結(jié)合，營造出一個仿佛無限延伸的鏡像世界。而在《末日愛人》中，李爽與母親的微信對話被用電報代碼轉(zhuǎn)譯為光，讓交流過程中語言的復(fù)雜性和模糊性得以被感官接收。
李爽對語言有效性的懷疑始于疫情期間。她發(fā)現(xiàn)，跨文化的交流常常因為雙方背景的差異而顯得無力。無論是向歐洲朋友解釋中國的社會現(xiàn)實，還是理解他們的復(fù)雜移民背景，都超出了她的理解范圍。這種經(jīng)歷讓她深刻體會到，真正的完全理解幾乎是不可能的。因此，在她的作品中，她積極尋索并接納那些有可能擾亂甚至破壞技術(shù)系統(tǒng)的低保真故障，以此表達(dá)對技術(shù)系統(tǒng)的反叛態(tài)度。
在展覽的眾多作品中，一系列形似屏幕卻用樹脂封存著各種實物的裝置作品尤為引人注目。這些作品將關(guān)聯(lián)了現(xiàn)實生活、記憶與情感的物件轉(zhuǎn)化為屏幕中的故障，讓瞬息的記憶、個人的欲望和私密的遺憾凝入永恒而堅實的結(jié)構(gòu)。例如，《鐐銬》這一作品，通過印在網(wǎng)布上的攝影作品與現(xiàn)成物品和電纜的結(jié)合，為圖像和屏幕注入了非同以往的質(zhì)感。
在李爽看來，家一直是一個“無域之所”。她在青少年時期就沉浸在青春期的憤怒中，覺得哪里都不是自己的歸宿。而這種歸屬感的缺失，在疫情期間得到了某種程度的緩解。在日內(nèi)瓦，她結(jié)識了許多來自動蕩背景的移民家庭的朋友，一種關(guān)于“流離失所感”的共鳴讓她有了社群與歸屬的體驗。這種經(jīng)歷也讓她意識到，作為獨生子女，她以前并不知道怎么與人相處。
在“月球的距離”展覽中，李爽用藝術(shù)的方式探討了距離、歸屬感以及交流困境等主題。她的作品不僅讓觀眾在無聲的情動時刻感受到難以言說的裂痕，更在技術(shù)與身體的交織中，提供了對當(dāng)代社會困境的深刻反思。
