在影壇掀起滔天巨浪的《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒2》），上映僅16天便有望沖擊百億票房大關(guān)，接連打破10億、20億、30億、50億的速度紀錄，不僅讓觀眾驚嘆于東方神話的現(xiàn)代演繹，更被影片中那些震撼人心的視覺特效所折服。哪吒被穿心咒撕裂時體內(nèi)涌動的如鋼水般的流體，以及洪流大戰(zhàn)中由2億多個角色模型構(gòu)成的智能海浪，每一幀畫面都彰顯了中國電影工業(yè)的飛躍。
然而，鮮為人知的是，推動這場視覺盛宴的幕后英雄，竟是一群“跨界”的特效師。當你在《王者榮耀》中購買盤古那冰雪覆蓋的炫酷皮膚，或是在《原神》的廣袤地圖上追尋散兵的蹤跡，這些游戲消費的每一分錢，都可能間接助力了中國電影的未來。
原力數(shù)字，這家為《王者榮耀》打造了眾多CG動畫的公司，正是《哪吒2》中圍困陳塘關(guān)等震撼場景的幕后推手。這背后隱藏著一個行業(yè)的秘密：許多讓電影角色飛天遁地的特效公司，僅憑電影業(yè)務難以維系。沒有《王者榮耀》、《三角洲行動》等游戲的資金支持，原力數(shù)字或許無法打造出《黑神話：悟空》中的天蓬元帥，也無法呈現(xiàn)《哪吒2》中的宏大場景。同樣，制作出《流浪地球2》中太空電梯、《哪吒2》中殷夫人犧牲鏡頭的Morevfx，四年前還曾感嘆行業(yè)人才匱乏。如今，中國頂尖的影視特效師正用游戲賺來的資金，支撐起中國電影的飛天夢想。
回溯不久前的行業(yè)困境，盡管《哪吒之魔童降世》在2019年大獲成功，其1400個特效鏡頭被視為中國動畫電影的里程碑，但當時中國影視特效公司仍面臨生存挑戰(zhàn)。早在《哪吒1》之前，中國特效團隊就已參與過多部好萊塢大片的制作，但往往只能承擔基礎(chǔ)工作，整體特效水平飽受詬病。好萊塢掌握著核心的高端技術(shù)，而中國公司則陷入低水平重復的惡性循環(huán)。國產(chǎn)電影特效預算占比不足制作成本的8%，遠低于好萊塢的35%。技術(shù)代差、審美話語權(quán)的缺失，讓中國特效行業(yè)仿佛被禁錮在黑暗森林之中。
然而，隨著《尋龍訣》、《九層妖塔》等奇幻、玄幻影片的興起，電影業(yè)界對視覺特效的需求激增，推動了國內(nèi)企業(yè)在生物角色、毛發(fā)渲染等技術(shù)上的突破。哪吒的火爆更是標志著中國動畫工業(yè)化的覺醒，申公豹變身時的粒子特效讓觀眾意識到，國產(chǎn)CGI已能媲美好萊塢級別的視覺密度。
如今，隨著《黑神話悟空》等3A游戲大作和《哪吒2》等頂級特效電影的誕生，中國游戲和影視行業(yè)的素養(yǎng)得到了有效提升。虛實相生的終極奧義在于，用虛擬世界的消費，鑄造現(xiàn)實世界的文化瑰寶。游戲與電影的跨界融合，不僅讓特效行業(yè)煥發(fā)了新生，更推動了中國文化的全球傳播。
