《百鳥朝鳳》出品人方勵微博直播下跪!一個63歲的老人究竟做錯了什么，竟要下跪?
原來，吳天明導(dǎo)演的絕唱之作，《百鳥朝鳳》遭遇排片占1%的尷尬，上映一周票房僅有300余萬元，這與其在豆瓣、貓眼電影等專業(yè)網(wǎng)站上的爆棚口碑形成巨大反差。更為尷尬的是，《百鳥朝鳳》在上映首日就遇上《美國隊長3》這樣的IP大片，夾縫中艱難前行實屬心酸。不過，方勵老人的一跪還是打動了許多院線。隨后，《百鳥朝鳳》排片已達(dá)到7.4%，雖不至于票房飄紅，但也可謂峰回路轉(zhuǎn)，票房最終以8000多萬收尾。
小眾電影“跪求排片”一事在網(wǎng)上引發(fā)了熱議狂潮。有網(wǎng)友認(rèn)為，下跪雖悲壯，但利用這種方法求排片是一種道德綁架。還有的網(wǎng)友則認(rèn)為，方勵也是性情中人，為了能讓觀眾看到這樣一部反映中國文化的好電影，用什么方式其實都可以理解。
小眾電影下跪求排片的現(xiàn)象不免讓人心酸，不禁讓人疑慮難道只有以下跪的方式才能得到排片?才能引起觀眾注意嗎?下跪求排片到底是有意而為之還是無可奈何而為之，我們不得而知，但我們可以肯定的是小眾電影確實身處極度尷尬的位置。
這是一個唯票房論的怪時代
近年來，國產(chǎn)電影走進(jìn)了一個“口碑差卻票房高”的怪圈。許多人氣明星加爛劇情的商業(yè)片大行其道，而一些宣發(fā)投入較少卻獲各大電影節(jié)認(rèn)可的小眾藝術(shù)電影與觀眾見面的機(jī)會少之又少，不少導(dǎo)演與電影人面對藝術(shù)電影少得可憐的排片量只能無奈發(fā)出“吶喊”，這種現(xiàn)象的產(chǎn)生源于“唯票房論”。
隨著電影消費人群的年齡層次逐步向“80后”、“90后”和“00后”推移，受眾的審美和品味也發(fā)生了一些改變，很多年輕人普遍存在著片面追求娛樂化和盲目跟風(fēng)的問題，不注重劇情，只關(guān)注電影中的明星。這也導(dǎo)致一些明星出身的導(dǎo)演或者制片人利用自身名氣“大打人情牌”，吸引粉絲觀眾，從而謀取私利，這種現(xiàn)象的產(chǎn)生也難怪國產(chǎn)電影一直無法受到國際的認(rèn)可，沒有流量擔(dān)當(dāng)明星主演的小眾電影為什么沒有高票房也就一目了然了。
就拿電影《富春山居圖》來說，伴隨著一邊倒的差評，票房卻直奔3億元大關(guān)，排片比例一直力壓同期上映幾乎零差評的小眾影片《逆光飛翔》，最終《逆光飛翔》僅僅收獲了500多萬的票房。無獨有偶，2015年“五一檔”，在各大院線被《何以笙簫默》和《左耳》等商業(yè)片刷滿之際，小眾電影《闖入者》上映頭天不到1.5%的排片率。
這樣的現(xiàn)實不禁讓人發(fā)問：電影藝術(shù)就這樣敗給商業(yè)市場了嗎?小眾藝術(shù)電影的未來會好嗎?
無論如何，“唯票房論”是個錯誤的崇拜，電影不是普通的商品，它的文化屬性決定了它能從思想上和藝術(shù)上影響人，決定了它不能成為市場的奴隸，要求它承擔(dān)著精神娛樂與修養(yǎng)提升的責(zé)任。因此，電影市場的發(fā)展絕不能唯票房論，不能僅以票房來衡量作品優(yōu)劣，不能僅以票房導(dǎo)向進(jìn)行作品創(chuàng)作。
面對“唯票房論”的現(xiàn)狀，小眾電影能做的就是不再俯身迎合所謂市場需求，尊重電影作為一種藝術(shù)的高度，勇于引領(lǐng)市場追求更高的藝術(shù)品質(zhì)，用高品質(zhì)的電影引領(lǐng)觀眾。但是歸根究底小眾電影雖然口碑極好，但要走向大眾視野，仍舊需要不斷的努力才行，因為擺在面前的是一道道柵欄。
小眾電影口碑扛起大旗，卻始終叫好不叫座
小眾電影的口碑歷來都是備受好評的，無論在專業(yè)的評分網(wǎng)站上還是在獲獎的數(shù)量上都是有口皆碑的。例如《我的詩篇》電影在全球首映后，隨即摘得上海國際電影節(jié)“金爵獎”，并入圍臺灣電影金馬獎，進(jìn)入全球最大紀(jì)錄片節(jié)荷蘭IDFA的主競賽單元，并且拿下中國(廣州)國際紀(jì)錄片節(jié)“年度最佳紀(jì)錄片”與“最佳音效”兩項大獎，在國內(nèi)外也取得不俗影響。
此外，《烈日灼心》、《一個勺子》、《百鳥朝鳳》等等小眾影片皆獲得不俗的成績，雖然獲獎無數(shù)但是始終難以斬下高票房，其原因在于以下幾個方面。
其一，材不符合大眾口味。21世紀(jì)，大眾文化產(chǎn)品的商品屬性和娛樂屬性日益凸顯，大眾以宣泄為目的的消費文化的支配下，更樂意選擇輕松、刺激、科技含量高的商業(yè)大片，來緩解他們工作生活中疲憊的身心，而小眾電影的整體氛圍較為沉重，雖有很深的個人情感和印記，但卻不太符合這個經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展的時代下高壓力人群的口味。
其二，上映檔期選擇不當(dāng)。近兩年來，除了春節(jié)檔，最為擁擠的檔期就是暑期檔了，由于選在暑期檔上映的電影過多，相當(dāng)多的中小成本電影如果沒有突出的優(yōu)點，很容易成為大片的“陪跑”。加上由于自身的票房競爭力不足，小眾電影在選擇檔期時，最好避開“賣相”極好的國內(nèi)外大片。
其三，小眾電影缺乏營銷。小成本文藝片投入少，缺乏營銷成本，上映之后也是自生自滅的態(tài)度，想靠著口碑逆襲出不錯的票房，但小眾電影往往就沒有這樣的運氣，只能是靜悄悄地上映靜悄悄地下線。相對于商業(yè)片上映時明星的賣力宣傳，小眾電影的宣傳力度一直不夠。
其四，小眾電影具有一定的觀影門檻。文藝片的接受，需要有大量具有一定審美素質(zhì)的觀眾。比如由湯唯主演的《黃金時代》，其情節(jié)具有一定的歷史背景，如果在不了解這段背景的情況下觀影，就會顯得很吃力。因此，在快餐文化的沖擊下，高素質(zhì)觀眾的缺失，也是導(dǎo)致文藝片上座率低的一個重要原因。
其五，小眾電影的演員知名度不高。在這個瘋狂追星的年代，主演的知名度不足，很難形成強(qiáng)大的票房號召力?，F(xiàn)在的觀影者走進(jìn)影院大部分是為了看自己喜歡的偶像，這也是商業(yè)片為什么爛口碑卻能攬下大票房的原因之一，影片想要賺錢大多數(shù)會找流量擔(dān)當(dāng)來主演，引發(fā)粉絲效應(yīng)，而小眾電影卻只能遭到商業(yè)片的排擠。
雖然小眾電影面臨著叫好不叫座的困局，但始終沒有被大道其行的商業(yè)片淘汰出去，這就證明了小眾電影的市場還是一定優(yōu)勢的的。
小眾電影雖面臨困局依舊層出不窮，為何？
小眾電影雖然生不逢時，始終避免不了被商業(yè)片碾壓的命運，但隔山差五會有小眾電影被搬上銀幕，甚至有些還出現(xiàn)了逆襲，例如《失戀33天》以低成本狂瀾3.5億票房。小眾電影雖面臨困局，但卻層出不窮的原因或許就如馮小剛所說的：“輸了什么都不能輸了姿態(tài)”。
一方面，小眾電影拍攝出了商業(yè)片缺乏的情懷。小眾電影能通過紀(jì)實性敘事手法來反應(yīng)表達(dá)電影的內(nèi)涵和意義，還原生活的真實面目。小眾電影普遍關(guān)注社會中的弱勢群體，希望通過電影給予他們更多人文關(guān)懷。與商業(yè)影片倡導(dǎo)和反映的現(xiàn)實情況、價值取向形成一定的反差。這類“底層敘事”的影片能對傳統(tǒng)的鏡頭語言進(jìn)行開拓創(chuàng)新，對固有的電影美學(xué)進(jìn)行了改進(jìn)與變革，讓銀幕多了幾分樸素平凡的深情和幾筆雖不光鮮卻有溫度的色彩，這往往是商業(yè)片辦不到的。
另一方面，小眾電影正在慢慢與時俱進(jìn)，爭取藝術(shù)性與商業(yè)性的統(tǒng)一。從2016年中下旬，國產(chǎn)小眾片市場便有了令人欣喜的變化，無論市場化運作，還是票房表現(xiàn)上都有了一些實質(zhì)性的突破。但并不意味著應(yīng)該刻意迎合大眾的口味，而是更專注于影片內(nèi)容，讓更多的觀眾感受到小眾電影的藝術(shù)魅力和深層次的思考，通過引導(dǎo)和提高審美取向，培養(yǎng)、壯大自己的觀眾群體。這正是小眾電影之于產(chǎn)業(yè)、觀眾的根本意義所在，也是“唯票房論”很難觸及的層次。
由此可見，小眾電影是電影市場必不可少的一個電影類型?，F(xiàn)在的電影市場尤其是有藝術(shù)、文化內(nèi)涵，接地氣，反映普通人生活的電影太少。電影環(huán)境好了，就越發(fā)需要提供給觀眾多樣化的選擇，隨著時代的發(fā)展以及人們漸漸在生活接受的洗禮，人們會希望看到有思想、能觸動人心的電影。中國觀眾對文藝電影的需求一定會越來越大，市場一定會越來越需要文藝片。但是要想小眾電影被更多人所知，影響更多人，走上大眾化道路是必不可少的。
小眾電影如何走向大眾化道路？
酒香也怕巷子深，宣傳也要出“奇兵”。在如今快餐消費時代，人們對事物的選擇呈現(xiàn)出標(biāo)簽化和臉譜化，對電影的選擇也是如此，大部分人都奔著明星、大片而去，很少會把時間和精力賭在小眾電影上，那么小眾電影如何出奇制勝，在唯票房論的時代占得一方土地?
第一，建立小眾藝術(shù)電影的放映體系，調(diào)整影院和片方的分成比例。目前北京上海等地，已經(jīng)出現(xiàn)了一些專門放映文藝片的藝術(shù)院線，但相比擁有完善電影機(jī)制的歐美國家，這一力度，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。一個健康的電影市場,偏大眾的商業(yè)電影和偏小眾的藝術(shù)電影，應(yīng)該都有屬于各自的發(fā)展空間。
第二，著重培養(yǎng)優(yōu)秀、客觀的電影評論家和具有審美修養(yǎng)的高素質(zhì)觀眾?？陀^公正又深刻的電影批評，不僅可以促進(jìn)電影觀念的傳播，普及電影文化，還可以擴(kuò)展文藝片的宣傳途徑，利用媒體，從文化的角度來不斷鞏固和擴(kuò)大文藝片的影響力和知名度。同時還可以通過在高校舉辦大學(xué)生影視節(jié)，以及一系列針對大學(xué)生的具體宣傳，來激發(fā)高校學(xué)生的關(guān)注度與參與度，從而培養(yǎng)潛在的受眾群體。
第三，文藝電影工作者應(yīng)該提升自己，影片質(zhì)量過硬，才能從根本上提高電影的市場競爭力。打鐵還需自身硬，在國產(chǎn)文藝片票房慘淡的同時，也應(yīng)該反思電影的質(zhì)量。就目前的國內(nèi)電影形勢來看，國內(nèi)文藝片還處在不斷探索的階段，要想真正走出“叫好不叫座”的困局，真正在商業(yè)電影的沖擊中擁有屬于自己的一方天地，還有很長的路要走。
第四，完善對電影的獎懲制度，不能夠讓電影陷入無序的“唯票房論”中。不能夠只是觀察商業(yè)片的高票房，需要給予小眾電影更多的空間，，應(yīng)設(shè)置多元的獎懲機(jī)制，來鼓勵和發(fā)展電影形成多元的發(fā)展態(tài)勢，讓所有小眾電影都能夠有發(fā)展的契機(jī)，通過政策扶植讓其健康發(fā)展，形成電影發(fā)展領(lǐng)域內(nèi)多元狀態(tài)。
第五，把握市場脈搏，電影也要接地氣。小眾電影既然最終要面向大眾市場，那么就不能曲高和寡，不能唯我獨尊，必須符合觀眾的口味，做到從受眾中來、到受眾中去。小眾電影制片方要了解市場需求，有針對性地提供電影給養(yǎng)，才能與市場中愛好文藝片的觀眾產(chǎn)生共鳴，進(jìn)而激蕩起更多漣漪。
總而言之，小眾電影要想走向大眾化，還是有一段艱辛的路途要走，打破唯票房論的現(xiàn)象也還是需要時間的，商業(yè)片霸屏的時代愈演愈烈，但只要喚醒了觀眾內(nèi)在對于藝術(shù)的需求，小眾電影必將引來井噴，必將走向大眾化道路。
