日前，第44屆美國動(dòng)畫安妮獎(jiǎng)公布獲獎(jiǎng)名單，2016年火爆全球的《瘋狂動(dòng)物城》拿下了最佳動(dòng)畫長片、最佳導(dǎo)演等六項(xiàng)大獎(jiǎng)，迪士尼再次成為最大贏家。
據(jù)悉，安妮獎(jiǎng)是美國動(dòng)畫領(lǐng)域的最高大獎(jiǎng)，獲得了安妮獎(jiǎng)最佳動(dòng)畫長片的殊榮，那么之后的奧斯卡最佳動(dòng)畫長片大獎(jiǎng)也是探囊取物了。
迪士尼，作為美國動(dòng)畫電影的龍頭老大，每年都會(huì)產(chǎn)出高質(zhì)量的電影，從《美女與野獸》、《獅子王》、《風(fēng)中奇緣》、《花木蘭》到《冰雪奇緣》，再到風(fēng)靡全球的《瘋狂動(dòng)物城》，迪士尼幾乎囊括了安妮獎(jiǎng)一半以上的榮耀，也帶給觀眾太多太多的歡笑與回憶。
迪士尼的優(yōu)秀動(dòng)畫電影總是一部接著一部，經(jīng)過了近一個(gè)世紀(jì)的曲折發(fā)展，迪士尼依然“屹立不倒”，而且還變得越來越年輕，正在向著多元化發(fā)展。那么，從“一只老鼠”起家到世界公認(rèn)的動(dòng)畫帝國，迪士尼的發(fā)展又會(huì)給迷茫中的國產(chǎn)動(dòng)畫帶來哪些啟示?
《瘋狂動(dòng)物城》稱冠安妮獎(jiǎng)，名至實(shí)歸
《瘋狂動(dòng)物城》的魅力有目共睹，作為迪士尼第55部動(dòng)畫長片，它不僅在豆瓣上刷出了9.4的高分，更以15.3億元的票房成績(jī)，成為內(nèi)地影史上票房最高的動(dòng)畫片。
和以往迪士尼的作品相比，《瘋狂動(dòng)物城》的故事并沒有特別出新。講的是從小地方來的草根兔子朱迪努力想融入大城市“動(dòng)物烏托邦”的生活，但夢(mèng)想受挫，身為警官卻因?yàn)槭艿?ldquo;種族歧視”而遭遇職場(chǎng)天花板，最終她憑著不氣餒、不妥協(xié)和堅(jiān)持夢(mèng)想的精神打擊了犯罪分子，維護(hù)了烏托邦的和諧。
比起枯燥的票房數(shù)字，它天馬行空的想象力、俯拾即是的笑點(diǎn)以及深刻雋永的寓意，更令其成為微信朋友圈贊聲一片的佳片。片中角色狐尼克、兔朱迪、閃電樹懶等瞬間爆紅網(wǎng)絡(luò)，一度晉身最熱門“網(wǎng)紅”。
而影片關(guān)于好萊塢富于科學(xué)精神的創(chuàng)作態(tài)度及方式，也引起了國內(nèi)電影從業(yè)者們的深思。原來《瘋狂動(dòng)物城》里性格各異的動(dòng)物、龐大有趣的城市以及富于內(nèi)涵的主題，皆得益于他們長達(dá)近兩年的前期調(diào)研。正如迪士尼現(xiàn)任掌門人約翰·拉賽特所說的“每一部迪士尼動(dòng)畫的基礎(chǔ)都是背景調(diào)研。”
據(jù)說，為了創(chuàng)作《瘋狂動(dòng)物城》，迪士尼的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)光是調(diào)研動(dòng)物就用了18個(gè)月的時(shí)間，拜訪了全世界的動(dòng)物專家，甚至跋涉9000英里前往非洲肯尼亞，進(jìn)行了為期兩周的動(dòng)物個(gè)性與行為的深度發(fā)掘。力求所有的動(dòng)物都足夠真實(shí)，并能夠反映他們現(xiàn)實(shí)中的行為。試問，這樣的作品，又怎會(huì)不成功?
發(fā)展歷程：迪士尼動(dòng)畫動(dòng)蕩的90年
開創(chuàng)時(shí)期（1927年—1942年）
美國迪斯尼先以“米老鼠”片集起家，完成了由無聲電影到有聲電影的突破，后來又進(jìn)一步從黑白的影片創(chuàng)造出了彩色的影片《花與樹》。迪士尼的創(chuàng)新之舉，實(shí)現(xiàn)了動(dòng)畫電影從無聲到有聲，從黑白到彩色的歷史性改變，為后來的動(dòng)畫長片奠定了技術(shù)基礎(chǔ)。
而后，隨著電影科技的不斷進(jìn)步，迪士尼獨(dú)具慧眼地大量投資，綜合一流的技術(shù)人才費(fèi)時(shí)數(shù)年，完成了電影史上首部長篇?jiǎng)∏榭ㄍㄆ栋籽┕鳌?，獲得空前未有的成功，也奠定了它在好萊塢卡通技術(shù)的領(lǐng)先地位。期間迪斯尼制片廠建立了一套卓有成效的既精細(xì)分工又協(xié)力合作的制度，尤其是故事版的企劃，這種方式沿用至今。
1936年沃爾特迪士尼發(fā)明出多平面攝影機(jī)技術(shù)，如今多平面攝影機(jī)技術(shù)早已在傳統(tǒng)的2D動(dòng)畫界得到了廣泛的應(yīng)用和發(fā)展。
調(diào)整時(shí)期（1943年—1949年）
由于經(jīng)歷了第二次世界大戰(zhàn)，迪斯尼動(dòng)畫受到了影響，進(jìn)入了戰(zhàn)間調(diào)整時(shí)期，它無法繼續(xù)推出動(dòng)畫長片，就把一些短片組合起來，有《三騎士》、《為我譜上樂章》等。
第一個(gè)黃金時(shí)期（1950年—1966年）
二戰(zhàn)結(jié)束后，迪斯尼進(jìn)入了第一個(gè)黃金期，在這一時(shí)期，迪斯尼動(dòng)畫幾乎拍遍了所有的童話故事，如《仙履奇緣》、《愛麗絲夢(mèng)游仙境》、《睡美人》、《石中劍》等，這些被后世奉為經(jīng)典的作品不斷涌現(xiàn)，一個(gè)娛樂帝國崛起了，華特·迪士尼本人也被美國人民看做是最可親的一位全民大叔。
蟄伏摸索時(shí)期（1967年—1988年）
人總有老去的一天，隨著華特·迪士尼老去，他的作風(fēng)越來越剛愎自用，加上內(nèi)部制度的各種問題，創(chuàng)作和管理都開始走下坡路，后來更爆發(fā)了反迪士尼的大規(guī)模罷工。1966年12月15日，華特·迪士尼在憤懣與失望中離世。
華特·迪斯尼的去世使迪斯尼公司一度陷入停頓，動(dòng)畫工作也為了尋找新方向而必須摸索，同時(shí)，迪斯尼公司的一些人員變遷及內(nèi)部派系之爭(zhēng)，也使公司陷入前所未有的困境，影片產(chǎn)量大為減少。
第二個(gè)黃金時(shí)期（1989年—1999年）
20世紀(jì)90年代以后，迪士尼跨越了瓶頸時(shí)期，重整旗鼓，步入了“第二黃金時(shí)期”。《獅子王》與《小美人魚》、《美女與野獸》、《阿拉丁》并稱迪士尼這一時(shí)期的“四大經(jīng)典動(dòng)畫影片”。
其中，《獅子王》堪稱迪士尼動(dòng)畫“第二黃金時(shí)期”最光芒萬丈之作，它的成功，也讓動(dòng)畫影片從原來的小眾市場(chǎng)徹底進(jìn)入主流世界。
迪士尼借勢(shì)推出多部歌舞類動(dòng)畫影片，故事取材也越來越多元化，1995年的《風(fēng)中奇緣》、1996年的《鐘樓怪人》和1997年的《大力士》再接再厲，1998年推出的《花木蘭》更是首次采用中國元素——“木蘭代父從軍”。
事實(shí)上，在《獅子王》的奇跡爆發(fā)前，迪士尼動(dòng)畫在“第二黃金時(shí)期”已開始了熱身。1989年的《小美人魚》讓帶有流行風(fēng)格的歌曲與動(dòng)畫劇情融合，奠定了迪士尼動(dòng)畫接下來的走向：在童話為核、百老匯歌舞為殼的傳統(tǒng)上創(chuàng)新。
1991年的《美女與野獸》首次加入了由電腦制作的動(dòng)畫場(chǎng)景，成為史上首部被提名奧斯卡“最佳影片”的動(dòng)畫電影。
迷失時(shí)期（2000年—2005年）
隨著90年代迪士尼動(dòng)畫片的復(fù)興，讓多家好萊塢片廠也開始跟進(jìn)，紛紛建立自己的動(dòng)畫制作部門。從迪士尼出走的杰弗里·卡森伯格創(chuàng)立的夢(mèng)工廠動(dòng)畫，成為迪士尼最有力的競(jìng)爭(zhēng)者。此外，迪士尼昔日員工約翰·拉賽特出走后，開始實(shí)踐制作電腦動(dòng)畫，最終被史蒂夫·喬布斯“收買”，成立了獨(dú)立制片公司——皮克斯。
在最熟悉的競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手面前，迪士尼顯得有些不知所措，特別是面對(duì)CG動(dòng)畫技術(shù)，迪士尼反應(yīng)遲鈍，表現(xiàn)遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手。加上皮克斯工作室、夢(mèng)工廠動(dòng)畫、藍(lán)天工作室和照明燈娛樂等好萊塢動(dòng)畫新貴的圍攻，迪士尼一度淪陷。
2002年《星銀島》的失利直接導(dǎo)致迪士尼動(dòng)畫高層的動(dòng)蕩，也讓迪士尼動(dòng)畫再陷財(cái)政危機(jī)。2003年手繪動(dòng)畫《熊的傳說》票房同樣不如預(yù)期，手繪動(dòng)畫市場(chǎng)已不可遏制地跌入寒冬。
2004年的《牧場(chǎng)是我家》后，迪士尼終下決心關(guān)閉佛羅里達(dá)手繪動(dòng)畫工作室。經(jīng)歷一番痛徹心扉后，直到2005年，迪士尼動(dòng)畫才推出第一部全CG動(dòng)畫影片《雞仔總動(dòng)員》，雖票房尚可，但跟風(fēng)夢(mèng)工廠的惡搞動(dòng)畫風(fēng)格，失去了迪士尼自身特色，并且在口碑上慘遭屈辱。
二次復(fù)興（2006年—至今）
2006年迪士尼終將皮克斯納入大家庭，皮克斯原創(chuàng)意核心約翰·拉塞特以首席創(chuàng)意官身份介入迪士尼動(dòng)畫，他決定發(fā)展迪士尼CG動(dòng)畫同時(shí)，適當(dāng)重拾手繪動(dòng)畫。2008年CG動(dòng)畫《閃電狗》的成功，喚起迪士尼永不言敗的信心，但也讓迪士尼清醒地認(rèn)識(shí)到，手繪動(dòng)畫時(shí)代再也回不去了。
事實(shí)上，2010年《魔發(fā)奇緣》的出現(xiàn)，對(duì)迪士尼的復(fù)興意義更大，因?yàn)橥?、王子、公主和歌舞才?ldquo;正宗迪士尼”。重要的是《魔發(fā)奇緣》把皮克斯的CG技術(shù)優(yōu)勢(shì)和迪士尼手繪風(fēng)格進(jìn)行了很好的融合。
2012年《無敵破壞王》劍走偏鋒，讓人們看到迪士尼的大膽突破。而后，《冰雪奇緣》向《魔發(fā)奇緣》靠攏，回歸迪士尼最擅長的童話歌舞類動(dòng)畫風(fēng)格，獲得極大成功。
《冰雪奇緣》的成功背后隱藏的是迪士尼動(dòng)畫十年來的臥薪嘗膽。在CG動(dòng)畫時(shí)代來臨后經(jīng)歷短暫迷失后，他們?cè)凇丢{子王》為代表的傳統(tǒng)性，以及皮克斯為代表的時(shí)代性之間，找到了完美的融合方式，開始了重新崛起之路。2016年的《瘋狂動(dòng)物城》的成功就是最好的例證。
成功之道：迪士尼“王者歸來”的秘訣
迪士尼在全球動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的霸主地位當(dāng)之無愧，他們的團(tuán)隊(duì)在每一部作品中大量心血的投入也有目共睹。在技術(shù)層面，它追求一種技術(shù)的極限，特別是技術(shù)的綜合運(yùn)用。在 3D 特效成為如今影視作品“常用”技術(shù)之前，動(dòng)畫領(lǐng)域率先使用了各種 3D 動(dòng)畫技術(shù)，它是開路先鋒;
在藝術(shù)層面，它不斷在追求最完美的藝術(shù)理念，從早期的傳統(tǒng)造型，逐漸演變成現(xiàn)在極具個(gè)性化、風(fēng)格化，優(yōu)美卻不失夸張的藝術(shù)風(fēng)格，甚至經(jīng)常在同一時(shí)期內(nèi)，運(yùn)用不同的藝術(shù)風(fēng)格創(chuàng)作不同的作品;
在內(nèi)涵層面，它的作品已經(jīng)漸漸脫離了早期單純講述一些簡(jiǎn)單哲理的故事，而是賦予影片更多的內(nèi)涵，使觀眾從影片中體會(huì)到更多不同的觀察視角，引起觀眾更多思考。而涉及到創(chuàng)業(yè)思維模式，它的非功利主義思維方式才是他們以上各領(lǐng)域能達(dá)到極致的根本原因。
迪士尼不是沒有失敗的作品，只是它總能從自己的失敗中找出締造下一次成功的經(jīng)驗(yàn)。如果沒有一種非功利思想，它絕對(duì)做不到每一次的成功。
1.重塑經(jīng)典IP，賦予新的生命力
早期迪士尼優(yōu)秀的動(dòng)畫作品大部分改編自經(jīng)典的通話故事如《白雪公主與七個(gè)小矮人》《木偶奇遇記》《美女與野獸》《冰雪奇緣》，這些動(dòng)畫電影大都已經(jīng)有比較成熟的IP，迪士尼十分擅于將這些經(jīng)典故事賦予新的生命力，而迪士尼長期以來一直秉承和堅(jiān)持的偏向美國社會(huì)主流價(jià)值觀的追夢(mèng)、家庭、王子與公主、冒險(xiǎn)友誼等等概念融匯其中，讓這些舊經(jīng)典重?fù)Q新顏。
2.擁抱CG時(shí)代，融合手繪傳統(tǒng)
皮克斯的《玩具總動(dòng)員》全程由電腦生成圖像，開啟了CG時(shí)代。隨著迪斯尼收購了皮特斯皮克斯工作室，迪斯尼動(dòng)畫加入了更多皮克斯的元素，它因此變得更加豐富多彩了。《魔發(fā)奇緣》的CG畫面有著油畫一般的風(fēng)貌，《冰雪奇緣》中廣袤的雪景也讓迪士尼手繪實(shí)力得到體現(xiàn)。
迪士尼在堅(jiān)持自己的傳統(tǒng)動(dòng)畫制作風(fēng)格的基礎(chǔ)上，把皮克斯的CG技術(shù)優(yōu)勢(shì)和迪士尼手繪風(fēng)格進(jìn)行了很好的融合。正是這種兼收并蓄的態(tài)度，使得迪士尼一路走來所向披靡。
3.童真貫穿始終，弘揚(yáng)真善美
究竟為什么喜歡看迪士尼動(dòng)畫電影?可能你會(huì)說出很多理由，其中最重要的一個(gè)就是：
它是一個(gè)造夢(mèng)工廠，給幾代人營造了美輪美奐的童話世界。
迪士尼創(chuàng)始人華特·迪士尼曾經(jīng)說迪士尼電影并不單是給孩子們看，而是獻(xiàn)給那些內(nèi)心充滿童真的人。
童真快樂的定位，使得迪士尼的動(dòng)畫作品皆以喜劇結(jié)尾。從第一部影片《白雪公主與七個(gè)小矮人》上映以來，迪士尼就為人們打開了很多理想世界之門，致力于表現(xiàn)童真，傳遞快樂，創(chuàng)造適合全家人一起看的動(dòng)畫電影。迪斯尼倡導(dǎo)的美國夢(mèng)文化總是能給我們帶新希望，總能給一片死寂的生活注入生機(jī)，或許這才是動(dòng)畫的本質(zhì)。
4.重視歌舞渲染，注入不朽魔力
以音樂作為敘事工具，是迪士尼動(dòng)畫的重要特點(diǎn)。每當(dāng)觀眾想起那些經(jīng)典的迪士尼動(dòng)畫，音樂往往是觸發(fā)回憶的關(guān)鍵因素。
《小美人魚》中的”Part of Your World”，《獅子王》中的”Circle of Life”，還有迪士尼公園里總在單曲循環(huán)的”A Whole New World”，《冰雪奇緣》里的《let it go》，《瘋狂動(dòng)物城》里的《Try everything》，這些音樂不是為了唱而唱，而是巧妙地讓音樂成為敘事的一部分，在音樂的渲染下，觀眾的情感被觸動(dòng)，使迪士尼動(dòng)畫擁有感動(dòng)觀眾的不朽魔力。
5.重視動(dòng)畫形象塑造，深入人心
動(dòng)畫角色是動(dòng)畫片的靈魂，需要具備讓觀眾一見鐘情的特質(zhì)。例如米奇的熱情真誠、米妮的天真善良、唐老鴨的臭脾氣和固執(zhí)、黛絲的愛美心理、白雪公主的高貴、貝兒公主的聰明、朱迪的正義勇……影片刻意突出形象特點(diǎn)，讓人物成為某一類型的典型人物。典型人物總是比普通人物更有辨識(shí)度，也容易被大家記住。
在人物形象設(shè)定上，一般不將主角人物的出生背景固定化。底層人物形象、中產(chǎn)階級(jí)人物形象、貴族人物形象都可以是主角。不同階層背景的人物，給影片帶來異質(zhì)文化碰撞的新鮮感，同時(shí)也為迪士尼帶來更多的粉絲。
6.科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)你@研，用心打磨精品
前文提到，《瘋狂動(dòng)物城》的創(chuàng)作前期，迪士尼的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)光是調(diào)研動(dòng)物就用了18個(gè)月的時(shí)間，拜訪了全世界的動(dòng)物專家，甚至跋涉9000英里前往非洲肯尼亞，進(jìn)行了為期兩周的動(dòng)物個(gè)性與行為的深度發(fā)掘。力求所有的動(dòng)物都足夠真實(shí)，并能夠反映他們現(xiàn)實(shí)中的行為。正如迪士尼現(xiàn)任掌門人約翰·拉賽特所說的“每一部迪士尼動(dòng)畫的基礎(chǔ)都是背景調(diào)研。”
反思：國產(chǎn)動(dòng)畫和迪士尼之間有多遠(yuǎn)？
迪士尼的輝煌成就讓人嘆為觀止，反觀國內(nèi)的動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)，我們還在追趕迪士尼的路上亦步亦趨，中國的動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)水平還停留在迪士尼早期的工業(yè)模式：暢銷小說—改編成漫畫—動(dòng)畫化—動(dòng)畫電影。
《大圣歸來》是一部重塑經(jīng)典的動(dòng)畫，但終究是利用“西游記”這個(gè)已經(jīng)快被用爛了的IP，我們不得不承認(rèn)自己和迪斯尼還有這一道巨大的鴻溝，中國的動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)還有著巨大的發(fā)展空間。
1.體制的束縛，政策的誤導(dǎo)
中國動(dòng)畫行業(yè)的歷史的確要從上海美術(shù)電影制片廠說起。從1957年正式建廠至今，上海美影廠制作出了《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等一系列經(jīng)典動(dòng)畫片。
以上海美影廠的作品為代表，直到20世紀(jì)80年代，中國動(dòng)畫都享有世界級(jí)的美譽(yù)，當(dāng)時(shí)的動(dòng)畫片不但承載了教化作用，也有保護(hù)和弘揚(yáng)中國美學(xué)文化的功能-投資和播出平臺(tái)都由"國家包辦"，動(dòng)畫人只要在符合主流思路的前提下一門心思搞創(chuàng)作就可以。
轉(zhuǎn)折發(fā)生在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)大潮來襲的20世紀(jì)90年代。
一方面，上海美影廠失去了“國家包辦”的優(yōu)勢(shì);另一方面，因?yàn)槔骝?qū)動(dòng)，動(dòng)畫行業(yè)人才逐漸集中到以深圳為中心的珠三角，去為美國、日本和歐洲國家的動(dòng)畫加工生產(chǎn)線服務(wù)，從創(chuàng)作者變成了流水線工人。這個(gè)行業(yè)同時(shí)還經(jīng)歷了從手工彩繪到電腦三維制圖的升級(jí)換代，無論是生產(chǎn)、工具還是做動(dòng)畫的理念都被顛覆了。
在中國動(dòng)畫界，通過電視臺(tái)的市場(chǎng)化運(yùn)作調(diào)節(jié)動(dòng)畫片產(chǎn)量和質(zhì)量的路基本也被堵死了，這段歷史特別具有“中國特色”。在2004年之前，進(jìn)口動(dòng)畫片幾乎占領(lǐng)了中國動(dòng)畫市場(chǎng)，2005年，國家廣電總局《關(guān)于促進(jìn)我國動(dòng)畫創(chuàng)作發(fā)展的具體措施》開始實(shí)施，規(guī)定在動(dòng)畫片收視黃金時(shí)段，國產(chǎn)動(dòng)畫片的播出總量不得少于60%。
針對(duì)原創(chuàng)動(dòng)畫片的扶持政策陸續(xù)出臺(tái)，比如，動(dòng)畫制作公司可以向地方政府申請(qǐng)立項(xiàng)，再報(bào)給廣電總局，只要?jiǎng)赢嬈陔娨暸_(tái)播出，制作公司就可以拿到每分鐘800元到3000元不等的補(bǔ)貼。其他還有三費(fèi)減免、辦公場(chǎng)地租金減免、人才獎(jiǎng)勵(lì)基金等等。
這些政策條文釋放出了強(qiáng)烈的信號(hào)：在中國做動(dòng)畫，有利可圖。優(yōu)厚的政策催生出一批專吃補(bǔ)貼的動(dòng)畫制作公司和項(xiàng)目。這極大地挫傷了動(dòng)畫人的創(chuàng)作積極性，使得真正埋頭苦干，用心創(chuàng)作的動(dòng)畫人、動(dòng)畫公司越來越少。
2.詭異的市場(chǎng)，投機(jī)取巧
制度環(huán)境讓國內(nèi)動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)的資源并不能達(dá)到最有效的配置，資本雖在擠入但結(jié)果是成功者模式充滿偶然性而難以規(guī)模復(fù)制。
說起中國原創(chuàng)動(dòng)畫，“喜羊羊”是繞不開的話題，和那些苦苦掙扎的原創(chuàng)動(dòng)畫不同，它是最具品牌影響力和吸金能力的產(chǎn)品。但這并不意味著該動(dòng)畫片質(zhì)量多么出類拔萃，而是它成功的每個(gè)環(huán)節(jié)都帶有很大的偶然因素。
2005年前后，國家出臺(tái)一系列限制外國動(dòng)畫、保護(hù)國產(chǎn)動(dòng)畫的政策，催生了市場(chǎng)對(duì)國產(chǎn)動(dòng)畫急迫而旺盛的需求。當(dāng)時(shí)除了積累了近五百集“喜羊羊”的原創(chuàng)動(dòng)力，幾乎沒有其他動(dòng)畫片制作企業(yè)能在短時(shí)間內(nèi)生產(chǎn)出大量片子，滿足陷入“片荒”的全國電視臺(tái)的播出需求，“喜羊羊”的播出想不紅都難。
而后，2009年第一部“喜羊羊”大電影上映，但喜人票房背后，暴露出來的卻是“中國動(dòng)畫電影還沒有真正的營銷技巧可言，都是在拼命砸資源。”
3.浮躁的態(tài)度，急于求成
長達(dá)20多年的動(dòng)畫加工大潮席卷了整整一代中國動(dòng)畫人，把中國幾代人建立起來的完整獨(dú)立的動(dòng)畫語言和體系清洗得片甲不留，此為中國動(dòng)畫之“失身”。當(dāng)今天的中國動(dòng)畫人走出加工公司，重新開始創(chuàng)作自己的作品時(shí)，又發(fā)現(xiàn)自己“失語”了。
中國動(dòng)畫為什么追不上迪士尼?除了上述提到的客觀因素外，還有主觀原因。那就是，這個(gè)行業(yè)太浮躁，從官方到民間都急于求成，恨不得花一年半載做個(gè)片子就火遍全球掙大錢，這談何容易?
時(shí)間問題的背后其實(shí)是動(dòng)漫行業(yè)的國際標(biāo)準(zhǔn)和市場(chǎng)規(guī)律。以迪士尼這樣的好萊塢一流動(dòng)畫制作公司的經(jīng)驗(yàn)來看，制作一部品質(zhì)精良的動(dòng)畫電影，從立項(xiàng)、制作到上映，需要4到6年時(shí)間。而國產(chǎn)動(dòng)畫電影的制作周期大多在一年左右。
啟示：回歸創(chuàng)作本身，用作品縮小差距
如果說，上海美影廠時(shí)期的經(jīng)典動(dòng)畫是在“用自己的話講自己的故事”，到了承接外包加工片時(shí)期就是“用別人的話講別人的故事”，而今天很多努力模仿外國作品的國產(chǎn)動(dòng)畫則是“用別人的話講自己的故事”。這其中的尷尬，不必多言，自可意會(huì)。
雖然從產(chǎn)量上看，中國早已是不折不扣的世界動(dòng)畫第一大國。但從質(zhì)量上看，中國能拿得出手的動(dòng)畫作品屈指可數(shù)。除了《喜羊羊與灰太狼》、《熊出沒》、《大圣歸來》、《大魚海棠》等，絕大多數(shù)國產(chǎn)動(dòng)畫電影的票房都在千萬級(jí)徘徊。
不得不說，中國動(dòng)畫行業(yè)數(shù)據(jù)背后實(shí)際上潛藏風(fēng)險(xiǎn)：“一味追求產(chǎn)量和規(guī)模，只能犧牲精品和降低審美標(biāo)準(zhǔn)。”
當(dāng)然，幾乎沒有人懷疑，中國動(dòng)畫正在前進(jìn)的路上，但這個(gè)市場(chǎng)何時(shí)能夠成熟，原創(chuàng)動(dòng)畫人何時(shí)能變得更為專業(yè)，并且順利找到那座預(yù)想中的大金礦，就像你問別人“永遠(yuǎn)有多遠(yuǎn)”一樣，仍然是個(gè)未知數(shù)。
我們應(yīng)該正視國產(chǎn)動(dòng)畫和迪士尼之間存在的差距，這種差距也不是一朝一夕可以消除的。眼下，中國動(dòng)畫唯有放平心態(tài)，將注意力轉(zhuǎn)回到自身文化與真實(shí)情感為本的創(chuàng)作上來，才是正事。即使短期內(nèi)我們做不到與外來大片平起平坐，但至少是在正確的道路上往前走，至少可以讓這種差距一步步縮小。
