文章作者 Cortney Harding 是一位專注于音樂與 VR 交叉的顧問。她是紐約大學 Clive Davis 音樂學院的一名副教授，以及音樂與科技結合方面的評論家。
所有垂直領域的人們都在談論 VR，而音樂是其中最激動人心的領域之一——當然也是最讓人失望的領域之一。盡管有預測說 2016 年將會是 VR 音樂視頻(Music Video，以下簡稱 MV)遍地開花的時候，然而，現實卻是這個行業(yè)對這項新技術反應很慢，出色的 VR 內容依然稀缺。不過隨著 2017 年的臨近，音樂行業(yè)似乎要開始趕上來了，明年VR 將會在四個方面改變目前音樂市場的布局。
讓傳統(tǒng)意義上的 MV 更棒
上世紀八九十年代是 MV 的黃金時代，但進入到二十一世紀，整個行業(yè)開始變得不景氣。高預算和奢華的首秀曾是行業(yè)的標準，但當它們從 MTV 平臺轉向 YouTube 之時，我們意識到這些 MV 已經沒那么重要了。除非這名藝術家想要通過特定的手段以視頻展示其藝術性，同時必須得“家底深厚”，否則這些視頻不僅會顯得“很廉價”，而且會很快被人遺忘。視頻網站曾經受到過類似于“Smells Like Teen Spirit”和“Thriller”的檢驗——使用視頻網站聽歌的新一代人成長起來之后依然在線聽歌，但卻不看 MV 了。
Thriller MV
360度全景視頻和 VR 則可以改變這一現實，或許還能引導 MV 走向新的“黃金時代”。首先它們給予了人們再次參與到這一媒介中理由——2D MV 已經顯得太過無聊和過時，互動性更強的視頻更能夠吸引觀眾參與以及讓他們興奮起來。
已經有相當量的數據表明，相對于 2D 視頻人們有多喜歡觀看360度視頻。這種體驗與 MTV 模式帶來的完全不同——MTV 決定了你什么時候該看什么位置，而 360° 視頻則讓觀眾自己控制視角，定制他們自己獨特的體驗。
Crown MV 封面
這并不意味著明年開始每一條 MV 都必須是360度的。今年已經出現了一些不錯的360度MV，比如 Run the Jewels 的“Crown”，這是一個不錯的案例。視頻的概念必須是沉浸式的，不然觀眾只是四處看看，然后就開始感覺無聊了，那就會變得和過去的 2D 視頻在根本上沒有任何區(qū)別了。
任何人都能在前排觀看演唱會
音樂直播是一個不錯的概念。不過在 2016 年初，它發(fā)展的并不順利，主要是因為帶寬問題，觀看者感覺視頻有些卡頓，畫質太低。幸運的是，這些問題在 2017 年將可能得到解決，VR 直播的分辨率將能提高到人們能接受的水平。
通過 VR 觀看音樂類直播是最為顯著的應用案例，但是這并不意味著它就沒什么更有創(chuàng)意的應用了——VRtify 曾經與藝術家 Jacob Whitesides 攜手直播過一場特殊的秀。它讓觀眾感覺自己是 Jacob 的密友，在他的家里看他的表演。
VR Live Show
大型演出則要比上面這種更容易錄制和直播，而觀看 VR 演出的粉絲們則會有“自己是被 Taylor Swift 或 Chance the Rapper 直接邀請，而不是在人群中遠遠地觀看”的感受。
除此之外，VR 直播也引發(fā)了觀看演出方式的革命。它能讓你忘記自己身處一個主流媒體市場——當自己喜愛的樂隊來鎮(zhèn)上演出，在一大波人沒有買到票的時候，你卻能在 VIP 席上觀看他們的演出。許多演出場所對于殘疾人都不太友好，也有一些人對于某些演出場所心存顧慮。此外，還有一些音樂發(fā)燒友并不住在大城市，或者去路演城市不便利，他們仍然想要參加觀看現場直播，這些都是潛在的市場。
VR 音樂會直播也是商業(yè)化的一種方式。藝術家們可以向觀看 VR 直播的觀眾收取一定的費用，與此同時還保持巡回演唱的傳統(tǒng)，兩者并不沖突。與你心愛的藝術家處在同一空間激動人心，而 VR 不僅能讓你夢想成真，還能讓你與偶像距離更近。
講述歌曲背后的故事
如果你和任何看過“Lemonade”的人聊起這支MV，他們多會告訴你：這首曲子只是故事的一半。因為越來越多的音樂家想要往自己的作品中添加更多的敘事元素，所以在2016年，“專輯可視化”的概念火了起來。這個概念有可能還會火一陣子，這就到了 VR 技術發(fā)光發(fā)熱的時候了。
很多對 VR 行業(yè)不看好的人都說 VR 只不過是博人眼球的機器，但對于那些想要讓粉絲們體會自己感受的藝術家們而言，它是革命性的。長久以來，藝術家都在討論故事性。如果粉絲們能身臨其境，變成其中的一部分，那么情況就有所不同了。藝術家們一直都尋求能分享自己觀點，幫助聽眾通過化身為自己創(chuàng)作出的角色體驗故事的方式?，F在他們能使用 VR 讓整個故事更具沉浸感了。
VR MV 旅行
藝術家甚至都不需要圍繞著歌曲打造 MV。如果一位藝術家對于某一事件或者某一地點很感興趣，他們還可以帶觀眾進入自己獨創(chuàng)的虛擬旅途。這種方式能夠讓藝術家和他們粉絲之間的羈絆更深，并且培養(yǎng)出一種新層次的理解。
在音樂節(jié)上激活落地
一直以來 VR 由于其孤立性而飽受詬病，現在，一些能讓虛擬空間具備現實世界社區(qū)感的點子馬上就準備踐行了。在接下來的幾個月里，將會有許多虛擬 Disco 和節(jié)日開始在 VR 里展開實驗。試想一下，當 Coachella(科切拉音樂節(jié))中所有展示位都設置有 VR 體驗區(qū)的時候，你會介意戴上設備進入虛擬世界體驗一小會兒嗎?
VR 版 Coachella 音樂節(jié)
VR 也能在直播秀場大放異彩——藝術家可以為特定的音樂節(jié)創(chuàng)造新的樂曲，然后在一場直播的某一時刻，粉絲們就可以戴上耳機體驗在公眾活動里屬于自己定制版本的樂曲。
I Wanna Destroy 現場
有一位沒拿到 EMA(MTV Europe Music Awards，縮寫為EMA，歐洲音樂大獎)的藝術家創(chuàng)作了一曲“I Wanna Destroy”，這首音樂被打造成了 VR 視頻，粉絲可以戴上 Rift 頭盔體驗它：她在臺上表演時，還沒戴上頭盔的粉絲，能看到其他人的體驗被投影在墻上。粉絲體驗完 VR 之后，就能成為投影展示影像的一部分，這種體驗很獨特。他們也能通過調整一些參數，創(chuàng)造屬于自己的 VR 體驗。
毫無疑問，在2017年的音樂領域，VR 將會成為一場大戲——唯一的問題只在于哪位藝術家或者唱片公司會拔得頭籌，以及誰會落后。
