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當VR遭遇傳統(tǒng)音樂業(yè),每個歌迷都將成為音樂故事里的一部分

   時間:2016-12-23 09:17:15 來源:uploadVR 編輯:星輝 發(fā)表評論無障礙通道
當VR遭遇傳統(tǒng)音樂業(yè),每個歌迷都將成為音樂故事里的一部分
 
把 VR 與傳統(tǒng)行業(yè)相結(jié)合似乎已經(jīng)成為了一種必然趨勢。記者見過將 VR 與傳統(tǒng)房地產(chǎn)相結(jié)合的,與旅游相結(jié)合的,與主題公園相結(jié)合的等等。說到底,VR 不過是一種新興的媒體,就好像過去的互聯(lián)網(wǎng)一樣。不過,要說與 VR 展現(xiàn)形式關(guān)系最為密切的,那可能就是傳統(tǒng)視頻了。VR 將過去平面化的視頻變成了 360度環(huán)繞式的,那么過去將視頻做為敘事延伸的音樂又將如何與 VR 相結(jié)合起來呢?

文章作者 Cortney Harding 是一位專注于音樂與 VR 交叉的顧問。她是紐約大學 Clive Davis 音樂學院的一名副教授,以及音樂與科技結(jié)合方面的評論家。

所有垂直領(lǐng)域的人們都在談?wù)?VR,而音樂是其中最激動人心的領(lǐng)域之一——當然也是最讓人失望的領(lǐng)域之一。盡管有預測說 2016 年將會是 VR 音樂視頻(Music Video,以下簡稱 MV)遍地開花的時候,然而,現(xiàn)實卻是這個行業(yè)對這項新技術(shù)反應(yīng)很慢,出色的 VR 內(nèi)容依然稀缺。不過隨著 2017 年的臨近,音樂行業(yè)似乎要開始趕上來了,明年VR 將會在四個方面改變目前音樂市場的布局。

讓傳統(tǒng)意義上的 MV 更棒

上世紀八九十年代是 MV 的黃金時代,但進入到二十一世紀,整個行業(yè)開始變得不景氣。高預算和奢華的首秀曾是行業(yè)的標準,但當它們從 MTV 平臺轉(zhuǎn)向 YouTube 之時,我們意識到這些 MV 已經(jīng)沒那么重要了。除非這名藝術(shù)家想要通過特定的手段以視頻展示其藝術(shù)性,同時必須得“家底深厚”,否則這些視頻不僅會顯得“很廉價”,而且會很快被人遺忘。視頻網(wǎng)站曾經(jīng)受到過類似于“Smells Like Teen Spirit”和“Thriller”的檢驗——使用視頻網(wǎng)站聽歌的新一代人成長起來之后依然在線聽歌,但卻不看 MV 了。

當VR遭遇傳統(tǒng)音樂業(yè),每個歌迷都將成為音樂故事里的一部分

Thriller MV

360度全景視頻和 VR 則可以改變這一現(xiàn)實,或許還能引導 MV 走向新的“黃金時代”。首先它們給予了人們再次參與到這一媒介中理由——2D MV 已經(jīng)顯得太過無聊和過時,互動性更強的視頻更能夠吸引觀眾參與以及讓他們興奮起來。

已經(jīng)有相當量的數(shù)據(jù)表明,相對于 2D 視頻人們有多喜歡觀看360度視頻。這種體驗與 MTV 模式帶來的完全不同——MTV 決定了你什么時候該看什么位置,而 360° 視頻則讓觀眾自己控制視角,定制他們自己獨特的體驗。

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Crown MV 封面

這并不意味著明年開始每一條 MV 都必須是360度的。今年已經(jīng)出現(xiàn)了一些不錯的360度MV,比如 Run the Jewels 的“Crown”,這是一個不錯的案例。視頻的概念必須是沉浸式的,不然觀眾只是四處看看,然后就開始感覺無聊了,那就會變得和過去的 2D 視頻在根本上沒有任何區(qū)別了。

任何人都能在前排觀看演唱會

音樂直播是一個不錯的概念。不過在 2016 年初,它發(fā)展的并不順利,主要是因為帶寬問題,觀看者感覺視頻有些卡頓,畫質(zhì)太低。幸運的是,這些問題在 2017 年將可能得到解決,VR 直播的分辨率將能提高到人們能接受的水平。

通過 VR 觀看音樂類直播是最為顯著的應(yīng)用案例,但是這并不意味著它就沒什么更有創(chuàng)意的應(yīng)用了——VRtify 曾經(jīng)與藝術(shù)家 Jacob Whitesides 攜手直播過一場特殊的秀。它讓觀眾感覺自己是 Jacob 的密友,在他的家里看他的表演。

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VR Live Show

大型演出則要比上面這種更容易錄制和直播,而觀看 VR 演出的粉絲們則會有“自己是被 Taylor Swift 或 Chance the Rapper 直接邀請,而不是在人群中遠遠地觀看”的感受。

除此之外,VR 直播也引發(fā)了觀看演出方式的革命。它能讓你忘記自己身處一個主流媒體市場——當自己喜愛的樂隊來鎮(zhèn)上演出,在一大波人沒有買到票的時候,你卻能在 VIP 席上觀看他們的演出。許多演出場所對于殘疾人都不太友好,也有一些人對于某些演出場所心存顧慮。此外,還有一些音樂發(fā)燒友并不住在大城市,或者去路演城市不便利,他們?nèi)匀幌胍獏⒓佑^看現(xiàn)場直播,這些都是潛在的市場。

VR 音樂會直播也是商業(yè)化的一種方式。藝術(shù)家們可以向觀看 VR 直播的觀眾收取一定的費用,與此同時還保持巡回演唱的傳統(tǒng),兩者并不沖突。與你心愛的藝術(shù)家處在同一空間激動人心,而 VR 不僅能讓你夢想成真,還能讓你與偶像距離更近。

講述歌曲背后的故事

如果你和任何看過“Lemonade”的人聊起這支MV,他們多會告訴你:這首曲子只是故事的一半。因為越來越多的音樂家想要往自己的作品中添加更多的敘事元素,所以在2016年,“專輯可視化”的概念火了起來。這個概念有可能還會火一陣子,這就到了 VR 技術(shù)發(fā)光發(fā)熱的時候了。

很多對 VR 行業(yè)不看好的人都說 VR 只不過是博人眼球的機器,但對于那些想要讓粉絲們體會自己感受的藝術(shù)家們而言,它是革命性的。長久以來,藝術(shù)家都在討論故事性。如果粉絲們能身臨其境,變成其中的一部分,那么情況就有所不同了。藝術(shù)家們一直都尋求能分享自己觀點,幫助聽眾通過化身為自己創(chuàng)作出的角色體驗故事的方式?,F(xiàn)在他們能使用 VR 讓整個故事更具沉浸感了。

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VR MV 旅行

藝術(shù)家甚至都不需要圍繞著歌曲打造 MV。如果一位藝術(shù)家對于某一事件或者某一地點很感興趣,他們還可以帶觀眾進入自己獨創(chuàng)的虛擬旅途。這種方式能夠讓藝術(shù)家和他們粉絲之間的羈絆更深,并且培養(yǎng)出一種新層次的理解。

在音樂節(jié)上激活落地

一直以來 VR 由于其孤立性而飽受詬病,現(xiàn)在,一些能讓虛擬空間具備現(xiàn)實世界社區(qū)感的點子馬上就準備踐行了。在接下來的幾個月里,將會有許多虛擬 Disco 和節(jié)日開始在 VR 里展開實驗。試想一下,當 Coachella(科切拉音樂節(jié))中所有展示位都設(shè)置有 VR 體驗區(qū)的時候,你會介意戴上設(shè)備進入虛擬世界體驗一小會兒嗎?

當VR遭遇傳統(tǒng)音樂業(yè),每個歌迷都將成為音樂故事里的一部分

VR 版 Coachella 音樂節(jié)

VR 也能在直播秀場大放異彩——藝術(shù)家可以為特定的音樂節(jié)創(chuàng)造新的樂曲,然后在一場直播的某一時刻,粉絲們就可以戴上耳機體驗在公眾活動里屬于自己定制版本的樂曲。

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I Wanna Destroy 現(xiàn)場

有一位沒拿到 EMA(MTV Europe Music Awards,縮寫為EMA,歐洲音樂大獎)的藝術(shù)家創(chuàng)作了一曲“I Wanna Destroy”,這首音樂被打造成了 VR 視頻,粉絲可以戴上 Rift 頭盔體驗它:她在臺上表演時,還沒戴上頭盔的粉絲,能看到其他人的體驗被投影在墻上。粉絲體驗完 VR 之后,就能成為投影展示影像的一部分,這種體驗很獨特。他們也能通過調(diào)整一些參數(shù),創(chuàng)造屬于自己的 VR 體驗。

毫無疑問,在2017年的音樂領(lǐng)域,VR 將會成為一場大戲——唯一的問題只在于哪位藝術(shù)家或者唱片公司會拔得頭籌,以及誰會落后。

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